Реферат “Світ образів юаньської драми”

ЗМІСТ

ВСТУП

І. Різноманітність юаньської драми

Висновок до розділу 1

ІІ. Тематика та особливість образів юаньської драми

Висновок до розділу 2

Висновки

Список використаної літератури

 

ВСТУП

 

Актуальність теми. Юаньська драма або ж цзацзюй є класичним жанром середньовічного китайського театру, що являє собою головне літературне надбання династії Юань (ХІІІ-ХІV ст.) і стала основою для шкіл традиційного китайського театру, зокрема і Пекінської опери. Поєднуючи у собі діалоги, поетичні арії та декламації віршів, вона продовжила традиції високої поезії, народної пісні та фарсових вистав. Її прозові діалоги були зрозумілі пересічним громадянам, а поетичні арії задовольняли витончені смаки освічених верств населення.

Ще у Х-ХІІІ столітті слово цзацзюй використовувалось для позначення невеликих за обсягом театральних вистав, зазвичай фарсового характеру, які називали змішаними через те, що вони складались із трьох частин, які були мало пов’язані одна з одною. Характер цих виступів також був різним. Такі п’єси не мали фіксованого тексту, його замінювало лібрето з можливістю імпровізації акторів. Відомо близько 1000 назв таких фарсів, але жоден з них не зберігся до нашого часу. Жанр розцвів під час правління монгольської династії Юань, звідси і більш пізня назва «юаньська драма».

Вивченню юаньської драми присвячено багато праць, серед яких варто виділити розвідку А. Р. Акімова., Я. І. Щербаков та ін. У цих роботах розглянуто різноманітність сюжетів драм юаньського періоду.

Мета даної роботи полягає у дослідженні особливостей образів юаньської драми.

Методи дослідження. Для досягнення мети та вирішення завдань використовувалися такі методи дослідження: теоретичні: вивчення й аналіз філософської, історичної, нормативної бази документів з метою уточнення понять тощо.

Структура роботи. Робота складається зі вступу, основної частини, висновків, списку використаних джерел та літератури.

 

І. РІЗНОМАНІТНІСТЬ ЮАНЬСЬКОЇ ДРАМИ

 

Китайська юаньська драма – унікальне і складне явище далекосхідної цивілізації і один з найсмішаніших жанрів мистецтва, компонентом якого є китайська поезія (особливо аріажі), традиційна китайська художня література (наприклад, у градуйованій формі, напівісторична біографія – жанр життєпису святих), символічний, майже ритуальний склад мистецтво, китайська пантоміма, відома своєю східною символікою руху, театральністю, набагато складнішою, ніж європейська символіка руху, витонченим акторською майстерністю, глибоко філософським світоглядом сюжету драми.

Розповідаючи про колишню славу Китаю і його національних героїв, драматурги надихали своїх сучасників і використовували історичні приклади, щоб пробудити патріотичну гордість і навчити людей любити свою країну і ненавидіти своїх ворогів. Наприклад, у п’єсі Гуань Ханьциня «Один меч, один бенкет» дія відбувається в період Воюючих держав серед знаменитостей, політиків і радників того часу. Це була героїчна битва Гуань Юя, мудрого генерала епохи Троєцарства, якому не було рівних у бою. Ця людина настільки хоробра, що поодинці йде в табір ворога, хоча заздалегідь здогадується про злий намір і можливу пастку запросив його Лу Су. Гуань Ханьцінь навмисно ідеалізує свого героя і використовує контрастні прийоми, щоб змусити читача стати на бік Гуань Юя і засудити Лу Су. Оригінальний драматург також написав понад 20 п’єс, які прославляють учасників народного повстання XII століття. Під керівництвом Сунь Цзяна. Народні казки і легенди про подвиги відважних повстанців були складені ще за часів династії Сун [6]

Лі Куй, відомий як Чорний Вихор, найчастіше з’являвся в ролі головного героя. Драматург постійно стикався з несправедливим і жорстоким ставленням правлячого феодального класу до людей, які жорстоко знущалися над їхньою гідністю. Однак у той час драматург уникав прямого звинувачення монгольського уряду. Письменнику загрожувала смерть або страшне покарання – найбільш нікчемний прояв вільномислення – і, як свідчить імператорський указ від 1399 року. за незаконну гру на флейті або виконання арії з п’єси. Імовірно, тому драматург дав персонажам китайські імена і переніс дію в далеке минуле. За допомогою таких прийомів вони змогли відвести підозри монгольських правителів [4].

Це просте зображення історичних подій, з їх проблемами і важкими періодами життя, неминуче було тісно пов’язане зі звинуваченнями в жорстокості феодалів, чиновників, безсовісних багатіїв і загальнолюдських вадах. У більшості випадків симпатії автора були на боці простих людей, скривджених і знедолених. Незважаючи на низький статус у суспільстві, прості люди зазвичай наділені позитивними рисами драми. Вони уособлювали сили добра і справедливості і протистояли злу і тиранії правителів. Безсовісні чиновники, дурні і продажні судді і багаті нероби стали негативними персонажами.

У Китаї література здавна втілює моральний кодекс і є підручником життя, і кожен приклад повинен супроводжуватися чіткою оцінкою добра і зла. Засудження зла є «вироком» у драмі і набуває першорядного сюжетного значення. Дійсно, багато драм закінчуються оголошенням вироку або рішення імператора. Правосуддя може вершити реальна людина, або це може бути викликаний дух померлої і страждаючої людини, яка нарешті отримала можливість вершити правосуддя. Яскравим прикладом останнього є драма Гуань Ханьциня, в якій батько невинно страченої дівчини, Доу Е, зайняв посаду судового наглядача і виніс вирок усім винним у досконалій несправедливості. Героїня п’єси, Доу Е, – добра і проста жінка. Однак доля обійшлася з нею жорстоко. Однак дівчина вміє постояти за себе і не боїться шантажу і погроз.

Вона дотримується соціальних законів, що забороняють жінкам повторно виходити заміж. Але тут мова йде навіть не про вірність покійному чоловікові, а про бажання відстояти своє право бути особистістю. Вже на самому початку твору читач стикається з несправедливістю. Бідний вчений змушений віддати свою єдину дочку невістці, щоб розплатитися з боргами. Безрадісно почате життя Доу Е приводить до трагічного кінця – її страчують за чужий злочин. Варто також зазначити, що батько здійснює справедливе виправдання доньки не без допомоги її духу, який розповідає про свою гірку долю. Такий елемент містицизму присутній у багатьох творах тих часів і не повинен дивувати з огляду на те, що віра в духів предків, духів померлих міцно вкорінена в культурі та свідомості китайського народу.

Багато п’єс цієї тематичної групи закінчуються судовим вироком або викладом рішення правителя. У ролі вершителя правосуддя часто виступає Бао Чен – реальний, але ідеалізований сановник XI століття. Іноді він наділений надприродними здібностями – наприклад, ночами він викликає душі померлих і з їх допомогою розкриває справжні обставини справи. Однак часто він зображується як реальна людина, але з більшою проникливістю і мужністю, ніж оточуючі його люди.

П’єси про кохання зазвичай зображують нещасну любов, яка не має права на існування в силу соціальних, історичних, а іноді і звичайних життєвих обставин. Жертвами такої любові ставали як звичайні прості бідняки, так і правителі, як заможні чоловіки, так і безправні жінки. Прекрасні емоції, палка пристрасть і безвихідний розпач від втрати коханої людини зробили ці вистави цікавими і захоплюючими для всіх глядачів. Яскравими прикладами любовної драми є «Осінь у Ханському палаціі» Ма Чжиюаня і «Дощ у платанах» Бао Пу. Ці дві п’єси дещо схожі за сюжетом. В обох випадках герой – імператор, який закохується в прекрасну жінку і бере її в подружжя, але в підсумку змушений розлучитися з нею, щоб зберегти мир і гармонію в країні. В обох п’єсах героїні прекрасні жінки, змушені прийняти мучеництво, або смерть, і роблять вони це свідомо, посилаючись на великодушну доброту і колишню любов до них правителя, якому вони з готовністю віддають своє життя [2].

 

Для отримання повного тексту придбайте роботу!